Золотая Хохлома
Хохломская роспись по дереву возникла в Заволжье, в деревнях, стоящих на реке Узоле, что впадает в Волгу. Эта тесная группа селений . принадлежала к Скоробогатовской и Хохломской волостям. На карте Нижегородской губернии и сегодня можно найти Новопокровское (бывшее село Бездели), Виноградове, Мокушино, Хрящи, Сёмино, Кулигино. Глибино, Скородумово, Воробьёво, Трутнево, Лебедево, Рассажино, Хохлому - всего более 50 сёл производили посуду с хохломской росписью.
Хлеба, выросшего на здешних песчаных почвах, часто не хватало до следующего урожая, и местные крестьяне исстари выделывали на продажу деревянную посуду: долбили ковши, точили блюда и чаши, резали ложки. Впрочем, это ремесло бытовало во многих регионах России, но хохломские изделия легко можно было узнать по особой золотистой росписи. Замечательно, что создавалась она без применения золота. Её рождение местная легенда связывает с мастером-иконописцем XVII в., бежавшим после церковного раскола от гонений вместе с другими староверами в заволжские леса.
Близость Волги обеспечивала хороший сбыт посуды. Ремесленники свозили свою продукцию в большое торговое село Хохлома, оттуда возы и баржи отправлялись на Макарьевскую, Нижегородскую ярмарки, а затем расходились по всей России, попадали даже в Среднюю Азию и Персию.
Широкое вхождение золотой хохломы в народный быт России подтверждается не только документальными свидетельствами, но и произведениями искусства. Хохломская посуда заметна на картинах М. Шибанова "Крестьянский обед" (1774 г.), М. Е. Рачкова "Девочка с ягодами" (1879 г.), на знаменитом полотне В. И. Сурикова "Боярыня Морозова".
Вещи ранней хохломы до нас не дошли, ведь дерево менее долговечно, чем металл или керамика. Сохранились изделия конца XVIII - начала XIX в. Массовую продукцию в те времена декорировали разнообразными штампиками. С их помощью наносили узорные розетки в центр блюда, опоясывали наружные края чашек. Параллельными рядами повторялись сделанные тычком волнистые линии, спирали, ромбики. Нередко такие узоры чередовались с выполненными кистью. Дорогое серебро использовали скромно, лишь по краям чаш или братин (шаровидных сосудов).
СТАРИННЫЕ ПРОФЕССИИ золотой хохломы
Как же создавалась хохломская посуда? Выточенное из хорошо просушенного дерева - лёгкой мелкослойной липы, берёзы, осины (или клёна, если речь шла о ложках) - "бельё" во избежание трещин ещё раз тщательно просушивали, а затем грунтовали жидко разведённой глиной; называлась эта техника "вапленье" (от слова "вап" - "краска", "красильное вещество"), а владевшие ею мастерицы - "вапленицы". Потом следовали вгона - смазка сырым льняным мас-лом, ошкуривание, шлифовка и покрытие тремя-четырьмя слоями сваренного масла, т. е. олифы (причём каждый последующий слой был толще предыдущего; последний же слой олифы просушивали не до конца, чтобы лучше ложилась полуда - оловянный порошок, пришедший на смену серебру). Само собой, все эти операции вапленицы и лачилыцицы совершали вручную.
Наконец, сверкающая металлом гладкая посуда попадала в руки красильщика - мастера росписи, орудовавшего кистью с длинным и упругим волосом, которая сочно напитывалась жаростойкими масляными красками. Кисть хохломской мастер держит легко, почти не сжимая её, свободно и плавно, всеми пальцами. Одновременно другая рука поворачивает предмет навстречу кисти. Окончив роспись, изделия вновь просушивали, покрывали лаком и ставили на длинных досках рядами в большую печь с высоким сводом. За процессом закалки следил "уходчик за печами". От его мастерства зависел итог труда всех предыдущих участников процесса. Загруженная печь плотно закрывалась. Там при температуре 270-300 °С лак приобретал янтарный оттенок, и покрытый им серебристый металл становился похож на золото.
По приёмам письма золотая хохломская роспись делится на два основных типа. Ближе к истокам промысла "верховая" роспись, которая чаще всего наносится чёрной и красной красками поверх металлизированного фона, приобретающего цвет золота после закалки и просвечивающего сквозь орнамент. Этим приёмом исполняются и геометрические, и растительные узоры, такие, как "травка", "древко", "под листок".
При росписи "под фон", напротив, золотистый орнамент располагается поверх чёрного или цветного, чаще красного, фона. Мастер сначала наводит кистью контуры мотивов, потом делает "отписку", закрашивает фон и прорисовывает штрихом детали узора. При окончательной отделке росписи добавляются травные приписки - мелкие узоры из трав, листьев и ягод. После закалки золотой цвет приобретает уже не фон, а орнамент. На особенности травных узоров влияла форма посуды. Постепенно для каждой формы нашлось типовое композиционное решение, намечавшее контур и при этом оставлявшее такой простор личному творчеству, что даже мастер средней одарённости мог создать не стандартную механическую копию, а маленький шедевр.
